Catégorie : Fantastique Page 7 of 24

American Gothic – Xavier Mauméjean

On 21 juin 2016

Résumé : A l’heure du maccarthysme, Hollywood est le théâtre d’une lourde rivalité. Pour supplanter Disney, le patron de la Warner Bros projette d’adapter sur grand écran Ma mère d’oie, un recueil de contes et légendes urbaines dont les Américains raffolent. C’est à Jack Sawyer, scénariste obscur, que revient la mission d’enquêter sur l’auteur, Daryl Leyland, et de « nettoyer » sa biographie, rectifiant au passage tout ce qui heurterait le conformisme moral et politique.

Edition : Alma
Poche : 10/18

Mon Avis : Xavier Mauméjean fait partie des auteurs que je lis et découvre avec grand plaisir à chaque fois, proposant régulièrement une plongée dans une histoire prenante et qui ne manque pas de finesse. Cette fois ci j’ai donc décidé de me lancer dans ce American Gothic dont j’entends énormément parler en bien. J’en ai tellement entendu parler qu’il a fait parti de ces livres dont on a un peu de mal de sortir de sa PAL, de peur de ne pas avoir le même ressenti général. A noter une illustration de couverture que je trouve sobre et très sympathique.

Ce roman nous emmène ainsi aux Etats-unis au milieu du 20ème siècle, le studio ciné de la Warner ayant décidé pour concurrencer le succès du film Le Magicien d’Oz de réaliser une adaptation des contes de Ma Mère L’Oie, et plus précisément la version de Daryl Leyland. Pour permettre cela et pour éviter tout scandale, une enquête est menée sur l’auteur pour nettoyer sa biographie. C’est cette enquête que l’on suit au fil des pages, à travers de nombreux rapports, interviews et messages qui vont définir l’icône qu’est Daryl Leyland pour les américains. Sauf que voilà, une fois la dernière page tournée je dois bien avouer que je me suis demandé comment j’allais rédiger ma chronique. Posons déjà les bases, j’ai énormément apprécié ce roman, une très grande lecture, mais voilà l’ensemble se révèle un tel patchwork et surtout le feeling reposant sur chaque lecteur, la façon dont il rentre dans cette histoire, il me parait ainsi difficile de franchement pouvoir expliquer et surtout « vendre » mon ressenti. On va essayer quand même.

Pourtant, le récit n’a rien de compliqué, on ne se lance pas dans un roman au sujet ardu et pointu qui pourrait rebuter. Non, ici on est dans le témoignage, la construction de la personnalité de Daryl Leyland auteur connu et reconnu, avec son compère et ami Max Von Doren, des contes qui ont véritablement bouleversé l’Amérique et se sont posés comme référence dans le pays. Une sorte de biographie à la fois fascinante et étrange qui vient dévoiler un personnage ambigu, à la fois génie, faussaire, monstre et innocent. Chaque chapitre apporte ainsi un nouveau fragment au « héros » qui devient ainsi de plus en plus dense, de plus en plus complexe et qui surtout gagne une vie propre. On découvre ainsi au fil des pages un peu le rêve américain avec ce héros qui vient d’une famille moyenne, pas obligatoirement aimé de ses parents, qui a connu de grands traumatismes et de grandes souffrances, que ce soit par exemple à travers son enfance à l’Orphelinat ou encore la première guerre mondiale, et qui a réussi à s’élever pour devenir l’un des plus grands écrivain américain.

Sauf que voilà, rien n’est jamais simple, de nombreuses zones d’ombres sont aussi présentes dans l’histoire de Daryl, des images discordantes, étranges, disséminées au fil des pages qui font que le lecteur se questionne de plus en plus. Qui est-il vraiment? Quel est son grand projet, son grand dessin? Est-il réellement ce grand prodige que tout le monde voit, ou bien simplement un grand enfant dont le côté sombre transparaît dans ses contes. On découvre ainsi un héros à la fois fascinant, étrange et mystérieux qui ne laisse pas indifférent et dont chaque lecteur devra tirer sa propre conclusion tant les histoires racontées sur lui paraissent toujours un peu biaisées. Il devient ainsi un peu personnage de conte, dans son ambiguïté, dans son questionnement, dans la morale qu’il soulève. Son compère n’est pas non plus en reste tant Max Von Doren oscille lui aussi du génie de l’image au simple copieur d’oeuvres, un personnage énigmatique dont on a du mal à en définir l’intérêt ou la folie. Cela soulève ainsi de nombreuses questions sur la véracité et la profondeur d’une biographie, de la vie d’un personnages qui dépend de points de vues tous faussés les uns les autres par les émotions. Situer ainsi le récit en pleine période du Maccarthysme n’est donc pas anodin.

De plus l’intérêt du récit vient aussi franchement, je trouve, dans ce jeu de faux semblants que propose l’auteur, mélangeant ainsi des fait réels avec des aspects totalement imaginaires. Surtout que l’auteur glisse aussi de nombreuses références, discrètes ou non, que ce soit sur les contes, l’imaginaire et autres, et qui ne manquent pas de titiller le lecteur. On se lance ainsi dans une sorte de jeu de piste, tentant de déconstruire, pour reconstruire et dévoiler la vérité historique de l’ajout. Surtout que l’ensemble est tellement bien amené, construit, que tout parait cohérent, réel, palpable. On a clairement l’impression que l’ensemble qui nous est conté a vraiment existé. American Gothic offre aussi une lecture qui se veut un minimum exigeante, où le lecteur ne reste pas obligatoirement passif, devant de lui-même s’investir pour construire le récit, ce qui je trouve offre un vrai plus.

Le travail de l’auteur se révèle aussi fascinant dans la palette de personnages construite autour, ces multitudes de voix qui viennent parler de Daryl et se révèlent toutes uniques, captivantes, fascinantes, et qui collent parfaitement au récit, mais qui surtout nous offre une image de l’Amérique finalement attendu et pourtant profonde et soignée. C’est d’ailleurs un des autres points intéressants du livre, cette construction en fond des USA qui elle aussi joue de faux-semblants. Pays patchwork lui aussi, qui fait donc écho au héros et aux contes. Il y a ainsi une véritable fascination qui se dégage pour ce pays jeune, que ce soit d’un point de vue de l’Histoire comme des la mythologie et des contes et qui se construit. Ce ressenti se voit d’ailleurs clairement avec le point de vue du traducteur français qui lui possède plus une vision des contes européens. On y retrouve aussi tout cet aspect très « cinématographique » comme par exemple dans la représentation de la mafia, de la grandeur du pays et d’autres encore. C’est d’ailleurs aussi, je pense, parce-que ce pays est jeune que se dégage une certaine liberté et une certaine noirceur, un côté sanglant et violent qui se dégage de ces contes de Ma Mère l’Oie. Cela se ressent aussi dans la période présentée, où le Maccarthysme et ses casses aux « sorcière » sont en pleine explosion. L’ambiance se révèle ainsi à la fois candide et dérangeante, jouant sur le fait que j’ai tourné les pages facilement avec l’envie d’en découvrir plus.

Je ne suis pas sûr d’avoir réussi à mettre en avant dans cette chronique ce qui ressort clairement de ma lecture tant il s’agit d’un mélange à la fois complexe et captivant, où chacun se fera son propre avis et son propre ressenti. Que ce soit mélange des genres, mélange des styles dans les différents témoignages et contes, ou bien encore des mélanges plus profonds qui transparaissent dans les différents personnages, les différentes révélations. On sent aussi que l’ensemble est clairement maîtrisé de la première à la dernière page et je dois bien avouer que je ne me suis pas ennuyé un seul instant avec ce roman qui nous manipule pour mieux nous captiver. Une excellente découverte.

En Résumé : J’ai passé un excellent moment de lecture avec cet American Gothic, et pourtant il est difficile de le chroniquer tant je pense il dépendra de chacun. Ce roman est un véritable Patchwork nous proposant de découvrir, à travers témoignages et retours, Daryl Leyland auteur avec Max Von Doren des contes de Ma Mère l’Oie. On découvre ainsi un personnage à la fois étrange et surprenant dont on ne sait pas s’il s’agit d’un génie ou s’il est fou. Représentant un peu de ce rêve américain, on va aussi se rendre compte qu’il possède une zone plus sombre. J’ai ainsi été fasciné par cet icône ainsi que son compère qui ne manque pas d’intriguer aussi. Mais surtout c’est dans le jeu de faux-semblants que l’auteur réussi à happer je trouve, dans cette sorte de réécriture de l’histoire, mélange de faits historiques et d’invention. On découvre aussi en fond une Amérique à la fois fascinante et imagée, qui ne manque pas de rappeler certains films, et qui pourtant est palpable, captivante. Un pays jeune en pleine construction qui se cherche une mythologie. L’ambiance à la fois candide et angoissante colle aussi parfaitement au récit. Au final ce roman propose un mélange complexe, aux nombreuses clés de lecture, dont chacun se fera son propre avis, son propre ressenti. Moi j’ai passé un excellent moment avec ce récit maîtrisé du début à la fin et où l’auteur joue avec le lecteur et avec les styles.

Ma Note : 9/10

Les Outrepasseurs Tome 3, Le Libérateur – Cindy Van Wilder

de BlackWolf

On 13 juin 2016

dans Fantastique, Jeunesse

Résumé : Un terrible hiver s’abat sur la Grande-Bretagne. Peter, qui a été sauvé par Arnaut, se retrouve seul, car le Chasseur et le lion d’Arnaut sont affectés par la disparition de la magie. Arnaut tombe dans un coma profond, auquel il semble n’y avoir aucune solution. Jusqu’à ce que Peter comprenne que le sous sol de Lion House regorge de ressources cachées…

Edition : Gulf Stream Editeur

Mon Avis : Il y a quelques semaines je me suis lancé dans la lecture de cette trilogie dont j’avais entendu beaucoup de bien sur le net et par les retours de Marmotte. Après un premier tome efficace, percutant et intriguant (ma chronique ici) et un seconde tome, peut être un chouïa moins marquant que le premier, mais qui se révélait tout de même très réussi et entraînant (ma chronique là) j’avais hâte de voir ce qu’allait nous proposer l’auteur dans ce dernier tome. De nouveau je souligne le travail graphique effectué sur la couverture que je trouve toujours aussi réussi.

Ce troisième tome nous plonge ainsi directement après les évènements du volume précédent. La magie continue a faire des siennes et les Outrepasseurs sont en pleine implosion, tout cela depuis le retour d’Arnaut. Peter va alors devoir trouver des solutions. Je dois bien avouer que ce troisième tome, sans être mauvais loin de là, m’a paru moins bon que le précédent. Pourtant on y retrouve tout ce qui faisait la réussite du cycle. Une histoire fluide, efficace, bien construite et captivante. Des rebondissements et des surprises percutantes et maîtrisées par l’auteur pour ainsi pousser le lecteur à tourner les pages avec un minimum d’envie d’en découvrir plus. L’ambiance est clairement nerveuse et on sent que tout ne va pas obligatoirement se passer pour le mieux. Ainsi niveau fluidité et intérêt ce tome reste réussi, offrant plusieurs lignes d’intrigues qui vont s’entrecroiser, monter en tension au fil des pages pour aboutir à une conclusion qui ne va pas manquer de se révéler captivante et percutante.

L’univers, sans non plus se révéler révolutionnaire, reste l’un des points intéressants du récit, la façon dont l’auteur a décidé de revisiter l’image des contes et des fés. Il prend ici encore un peu d’ampleur, principalement à travers les ferreux qu’on découvre plus en profondeur ou encore aussi avec Sneizkaïa, sa relation avec Hiver et ses cavaliers. L’auteur continue a nous offrir un univers féérique loin d’être « magnifique », offrant quelque chose de plus nuancé, de plus sombres. De plus, suite aux tomes précédents, les rapports de force ont évolué, les Outrepasseurs ne sont plus les grands gagnants de cette guerre, la mort s’approche aussi d’eux et pas toujours comme on l’imagine. Le jeu de pouvoir est ainsi redistribué et les actions de chacun vont avoir une grande influence sur les évènements. Alors, parfois l’auteur en fait un peu trop, comme cette scène de l’évasion de Glen qui me parait trop peu développé jusqu’à en devenir trop simpliste, mais rien de franchement dérangeant. Le Tombeau, dans son importance, gagne aussi un peu en densité et se révèle, je trouve, vraiment original et efficace. Au final l’auteur a vraiment développé un univers intéressant qui m’a donné envie d’en apprendre plus. Je suis juste un peu déçu que le lien des Outrepasseurs ne soit pas plus développé avec leurs animaux totem, car il y avait un potentiel vraiment intéressant surtout vis-à-vis de la conclusion.

Les personnages se révèlent toujours aussi entraînants et efficaces, que ce soit Peter qui doit faire face à de nombreuses péripéties ainsi que son refus d’être un Outrepasseurs, rejetant ainsi sa particularité pour simplement être une personne normale, le tout se révélant plutôt bien amené et soigné. Ce qui m’avait dérangé sur lui dans le tome précédent disparaît ici et offre un personnage qui doit faire face et doit faire des choix. Sa relation avec Shirley va évoluer de façon efficace sans non plus trop tomber dans les clichés même dans les dernières pages. Les personnages qui gravitent autour de lui ne manquent pas non plus d’intérêt, principalement maintenant que la tension est à son paroxysme et que la « fin » est proche, où chacune révélera sa vraie nature. Le travail sur Noble ne manque pas non plus d’attrait dans son rôle d’antagoniste qui a tout perdu et sombre peu à peu dans une certaine folie. J’attendais peut-être plus du chasseur, mais j’y reviens après. Au final des personnages plus que convaincants, efficaces dont je regretterai finalement le personnage secondaire de Smokey. Elle apparait dans ce tome où, faute de développement conséquent, elle a du mal à vraiment s’imposer, ne servant finalement que d’échappatoire aux héros alors qu’il y avait un tel potentiel.

Pourtant, comme je l’ai dit, j’ai trouvé ce troisième tome un peu moins bon que le précédent. Le premier point qui m’a dérangé c’est l’histoire du chasseur. Autant le côté conte revisité m’a beaucoup plu, autant la construction a chaque début de chapitre m’a frustré et surtout m’a paru manqué de densité et de profondeur. Je ne dis pas que le Chasseur aurait mérité un tome complet sur ses origines, mais là j’ai eu l’impression d’être trop rapidement passé dessus ce qui fait que toutes les nuances présentés ont du mal à me toucher. Ensuite j’ai trouvé la ligne d’intrigue sur Sneizkaïa, sa vengeance et sa traque, un peu trop linéaire. La reine des neiges avait un tel potentiel dans ce qu’ont subi les fés ou encore l’histoire avec son frère, que n’offrir qu’une simple quête de vengeance et de mort qui, certes, offre son lot de combat, de tension et d’action, m’a paru dommage. La bataille finale par contre ne manque pas d’explosivité et offre un passage vraiment percutant. Ces deux points m’ont ainsi donné plus l’impression que l’auteur se dispersait dans des intrigues secondaires, ce qui est légèrement frustrant. Alors attention cela n’empêche pas ce livre de se révéler plus que sympathique et offrir un agréable moment de lecture, mais voilà suite aux deux premiers tomes j’attendais peut-être que certains aspects soient gérés autrement.

La plume de l’auteur se révèle toujours aussi efficace, prenante et percutante ce qui fait qu’on est facilement emporté par les aventures que vont rencontrer nos héros. Au final je suis bien content d’avoir découvert cette trilogie, certes tout n’est pas parfait, mais cela n’a pas empêché cette série de m’offrir des moments plus qu’agréables et de belles découvertes. Je lirai d’autres écrits de l’auteur sans soucis.

En résumé : Ce troisième tome de ce cycle, même si je l’ai trouvé un peu moins bon que les deux premiers, m’a tout de même offert un agréable moment de lecture. L’intrigue se révèle toujours bien menée, entraînante et efficace montant en tension au fil des pages avec ses nombreux fils rouges qui se croisent pour aboutir à une conclusion percutante et intéressante. L’univers, même s’il reste classique dans de nombreux points, reste toujours l’un des points forts du cycle, cette façon de revisiter les contes, nous offrant un monde des fées plein d’ambiguité offrant quelques originalités comme les ferreux qu’on découvre un peu plus en profondeur. Je suis juste un peu déçu que le lien entre les Outrepasseurs et leurs animaux manque de développement car il y avait du potentiel pour plus. Les personnages sont toujours aussi efficaces, convaincants et gagnent encore plus en intérêt maintenant que la fin est proche et qu’ils doivent tous faire des choix. Je regrette par contre un certain manque de densité dans l’histoire du Chasseur qui a eu du mal à franchement me toucher et la ligne d’intrigue avec Sneizkaïa qui ne parait être juste là que pour amener de l’action et du rebondissement. Cela n’empêche pas non plus ce troisième tome de se révéler plus que divertissant, bien porté par une plume soignée, efficace et prenante. Je lirai avec plaisir d’autres écrits de l’auteur.

Ma Note : 7/10

Autres avis : Ptitetrolle, Phooka, Bambi_slaughter, Sia, Vashta Nerada, …

Testament Tome 2, Alouettes – Jeanne-A Debats

de BlackWolf

On 18 mai 2016

dans Fantastique

Résumé : Je m’appelle Agnès, et je suis orpheline. Ah ! Et sorcière, aussi. Mon oncle m’a engagée dans son étude notariale. Ne croyez pas que le job soit ennuyeux, en fait, ce serait plutôt le contraire. En ce moment, tout l’AlterMonde est en émoi à cause d’une épidémie de Roméo et Juliette. Imaginez : des zombies tombant amoureux de licornes, des vampires roucoulant avec des kitsune, des sirènes jurant un amour éternel à des garous. Et tout ce beau monde défile dans notre étude pour se passer la bague au doigt. Mais la situation commence à sérieusement agacer les hautes autorités.
Et comme l’AlterMonde n’est pas Vérone, à nous de faire en sorte que cette fois l’histoire ne se termine pas dans un bain de sang…

Edition : Actu SF

Mon Avis : Fin 2014, l’auteur sortait le premier tome d’un cycle de Fantasy Urbaine dans le même univers que celui de Métaphysique du Vampire dont on en retrouvait le héros, Navarre, mais plus comme un personnage secondaire ; Agnès étant l’héroïne de cette trilogie. Ce premier tome m’avait ainsi offert un excellent moment de lecture, que ce soit dans son histoire entraînante, ses personnages efficaces et attachants ainsi que dans son ton et son humour plus que mordant. C’est donc sans surprise que je me suis rapidement laissé tenter par ce second tome avec l’envie d’en apprendre plus sur notre héroïne et concernant les questions qui sont restées ouvertes dans le tome précédent. À noter la couverture, illustrée par Damien Worm, que je trouve très sympathique. Il est possible, je pense, de lire ce second tome sans avoir lu le premier, mais ce serait dommage je trouve.

On plonge ainsi trois ans après la fin du premier tome, Agnès a clairement du mal à se remettre des terribles évènements qui l’ont marqué dans L’Héritière et elle commence seulement peu à peu à reprendre pied. C’est là que le destin a décidé de jouer un vilain tour, en effet une vague de Roméo et Juliette se précipite dans l’étude notariale pour demander à se marier. Ajoutez à cela la recherche d’un objet antique disparu, mais des plus surprenants et notre héroïne va avoir des semaines bien chargées. Dès la première page je me suis ainsi retrouvé assez rapidement happé par ce récit qui ouvre avec un premier chapitre surprenant, mais qui nous ramène directement en terrain connu. On y retrouve ainsi avec plaisir le quotidien d’Agnès, un peu comme une vieille amie qu’on a un peu perdu de vue. L’intrigue pourrait paraître classique aux premiers abords, avec cette variation sur le thème de Roméo & Juliette, mais l’auteur arrive clairement à offrir quelque-chose de différent, principalement à travers un ton qui se veut toujours aussi décalé, percutant et plein d’humour. L’histoire alterne ainsi avec réussite entre scène d’action ou de tension, avec des scènes plus de développement. On y retrouve aussi au gré des pages de nombreuses références littéraires, ainsi que de nombreux clins d’oeil envers la littérature, qu’elle soit de l’imaginaire ou non, et pas que. La construction de l’intrigue se fait un peu de la même façon que le premier tome, avec un rythme qui monte lentement au fil des pages pour aboutir à une conclusion qu’on va dire explosive.

Mais là n’est pas l’intérêt principal du roman finalement, certes l’histoire se révèle entrainante et offre même quelques scènes épiques, mais c’est plus ici l’évolution de l’héroïne qui m’a franchement intéressé. Ce tome peut ainsi être considéré comme un tome de transition, pas dans le récit, mais pour Agnès. Elle n’est ainsi plus vraiment la jeune fille enfermée chez-elle qui a peur du monde, elle a découvert que le monde extérieur n’était pas que fantômes et souffrances pour elle, qu’il y a quelque chose de bénéfique à profiter de la vie même si elle offre des coups durs. Elle a commencé à s’ouvrir aux autres, à gagner en tempérament et s’affirme de plus en plus. Elle est devenue ainsi une autre femme et continue à évoluer, à « éclore » d’une certaine façon. Certes, les évènements du premier tome l’ont éprouvé, mais elle montre qu’elle est capable de se relever. C’est ce côté clairement humain, à fleur de peau, avec ses forces et ses faiblesses qui rendent l’héroïne intéressante à suivre et attachante. En effet malgré son pied dans un monde « fantastique » cela ne l’empêche pas d’avoir finalement une vie comme tout le monde, avec ses réflexions et ses tracas. Concernant les personnages qui gravitent autour d’elle, ils ne sont pas non plus en reste, que ce soit ceux du premier tome qui continuent à se densifier comme Géraud par petites révélations ou encore Navarre, mais aussi dans les nouveaux protagonistes qui viennent un peu dépoussiérer certains mythes tout en offrant des personnages secondaires qui ne sont pas toujours là que pour faire avancer l’intrigue tant certains nous donnent envie d’en apprendre plus sur eux. Entre les immortels toujours jeunes et les jeunes trop posés dans leurs têtes, le récit nous offre un large panel de personnages des plus coloré, ravageur et efficace.

Concernant l’univers qui est développé au fil du récit il se révèle toujours aussi accrocheur et captivant. La ville de Paris se révèle toujours aussi intéressante comme décor, mais cette fois elle devient plus sombre, dévoilant une histoire par toujours joyeuse. Surtout l’auteur fait résonner des évènements contemporains dans son univers futuriste de façon intéressante sans se révéler lourd ou ennuyeux. Autour de la ville elle continue aussi à travailler son AlterMonde que ce soit à travers les différents clans où on se retrouve à quitter le classique Loup-garou, vampire pour quelque-chose de beaucoup plus large avec Kitsune, Faune ou encore le Destin. Une vraie mythologie dense, complexe et qui pourtant ne manque pas de cohérence et d’attrait. Un univers plus que solide qui donne encore envie d’en découvrir plus et d’y plonger à nouveau. Là-dessus l’auteur n’oublie pas pour autant de chercher à nous faire réfléchir, offrant ainsi de nombreux sujets de réflexions que ce soit sur la position de la femme, notre société, la jeunesse ou bien encore la sexualité. Car oui le plaisir prend dans ce tome, on va dire, une grande importance, se retrouvant même d’une certaine façon au centre de l’intrigue, mais je vous laisse vous rendre compte pourquoi. Ne fuyez pas, certes il y a du sexe dans ce récit, mais il ne ne s’agit pas de sexe pour du sexe, outre que, comme je l’ai dit il sert l’intrigue, il permet aussi de faire avancer et réfléchir les personnages, car après tout, la vie sans amour dans tous les sens du terme serait ennuyeuse, non ?

Alors après, je regretterai peut-être juste une proportion un peu trop importante à mon goût de biologie dans les explications qui m’a paru parfois même légèrement répétitive ainsi qu’une conclusion un peu calqué sur la même résolution que celle du premier tome, mais franchement rien de franchement bloquant tant je me suis bien amusé avec ce second tome qui ne manque pas non plus d’action et de révélations. La plume de l’auteur se révèle efficace, soignée et joue beaucoup à la fluidité du roman arrivant à transformer des passages qui auraient pu m’ennuyer en quelque chose d’accrocheur à travers un ton décalé et percutant. Je lirai le troisième tome des aventures d’Agnès avec grand plaisir, surtout que certaines questions continuent à se développer en fond sur les origines de l’héroïne dont j’ai hâte de voir ce qui va être proposé.

En Résumé : J’ai de nouveau passé un très bon moment de lecture avec ce second tome qui offre de nouveau une intrigue, efficace, alternant de façon entraînante action et scènes de réflexions tout en revisitant le thème de Roméo & Juliette de façon percutante et avec humour. Mais voilà, malgré l’intrigue intéressante, le principal intérêt vient, selon moi, d’Agnès, de son évolution depuis le premier tome abandonnant de plus en plus l’héroïne cloitrée qui rejette le monde. Elle a gagné en tempérament. Un personnage vraiment humain et attachant qui, malgré son pied dans un monde fantastique, démontre qu’elle a une vie comme les autres avec ses tracas et ses bonheurs. Les personnages qui gravitent autour d’elle ne manquent pas non plus d’attrait, que ce soit ceux qu’on retrouve du premier tome comme les nouveaux. L’univers développé par l’auteur continue à se densifier au fil des pages avec en toile de fond la ville de Paris, se révélant d’ailleurs plus sombre et faisant aussi échos à des évènements actuels. Autre point intéressant les nombreuses réflexions que l’auteur soulève et qui ne laissent pas le lecteur indifférent. Après, je regretterai peut-être un aspect biologique trop détaillé et parfois légèrement répétitif, voir une fin qui reprend certains des mécanismes de résolution du premier tome, mais franchement rien de dérangeant tant finalement j’ai été happé par le récit. La plume de l’auteur s’avère captivante, fluide et vivante et je lirai avec plaisir le dernier tome des aventures d’Agnès, surtout que certaines questions ouvertes ont continué à se développer.

Ma Note : 8/10

Autres avis : Mariejuliet, Boudicca, joyeux-drille, …

Le Club des Punks contre l’Apocalypse Zombie – Karim Berrouka

de BlackWolf

On 5 mai 2016

dans Fantastique

Résumé : Paris n’est plus que ruines.
Et le prix de la cervelle fraîche s’envole.
Heureusement, il reste des punks.
Et des bières.
Et des acides.
Et un groupe électrogène pour jouer du Discharge.
Le Club des punks va pouvoir survivre à l’Apocalypse.
Enfin, si en plus des zombies, les gros cons n’étaient pas aussi de sortie…

Il est grand temps que l’anarchie remette de l’ordre dans le chaos !

Edition : ActuSF

Mon Avis : De Karim Berrouka, j’ai lu sa nouvelle qui avait été publiée dans l’anthologie Lancelot (ma chronique ici), ainsi que son roman Fées, Weed & Guillotines (ma chronique là), qui m’avaient chacun offert un bon moment de lecture à la fois plein d’humour barré et d’énergie. Il est donc logique que je me sois laissé facilement tenter par son dernier roman publié, qui a décidé de revisiter à sa façon le mythe du zombie. On notera la couverture, illustrée par Diego Tripodi, qui a le chic pour nous mettre directement dans l’ambiance.

On se retrouve ainsi à suivre un groupe de punks qui squatte une ancienne fabrique de vitraux, le collectif 25, luttant chacun à leur façon contre certaines idéologies. Sauf que voilà, en cette nuit de juin tout va basculer, les zombies vont apparaitre. L’idée même de mélanger le concept de Punks et de zombies à quelque chose d’intéressant, entre le no futur rebelle, sauvage et l’apocalypse mangeur de cervelles, il y a de quoi offrir des idées originales ce qu’il faut bien admettre le récit offre justement. Je me suis ainsi rapidement retrouver happé par les aventures que vont vivre cette bande de keupons. Il faut dire aussi que le début se révèle terriblement efficace, que ce soit dans l’introduction de l’apocalypse qui est du pur délire, comme à travers la façon dont vont la vivre chacun des héros, entre survie et rêves les plus fous. L’ensemble se révèle ainsi clairement barré et surtout possède une énergie communicative qui fait qu’on se laisse ainsi facilement emporter, tant par le délire proposé que par les péripéties qu’ils vont rencontrer. Chaque page fait sourire le lecteur, que ce soit dans la façon dont l’auteur met en avant sa vision de cette fin du monde, mais aussi dans chacun des personnages. Pour bien rentrer dans ce livre il faut par contre oublier une partie de la logique, mais j’y reviendrai plus tard.

Le point le plus intéressant du récit, autre que l’aspect déconne, vient clairement des personnages. Dire qu’on sort des héros classiques de ce genre de récit est un euphémisme, on est loin ainsi des survivants apeurés qui fuient pour survivre ou des militaires baraqués, et la façon dont chacun des personnages principaux va « gérer » cette apocalypse va se révéler vraiment intéressante, percutante et frénétique. Surtout que bon, libéré de la société, de ses règles, il y a de quoi parfois s’épanouir au mépris de la plus grand logique. L’intérêt principal vient principalement que l’auteur a réussi à nous offrir des personnages complexes, humains, avec leurs forces et leurs faiblesses, leurs combats et leurs envies. Il offre ainsi une diversité qui, d’une certaine façon, ne tombe jamais dans la caricature et permet ainsi d’amener quelque chose de plus dense et de plus travaillé. On est loin de l’image que se font la plupart des gens du mouvement punk, offrant ainsi au final des gens comme vous et moi à la vision simplement et fortement différente de la vision générale du monde. Alors parfois on tombe un peu trop dans certains stéréotypes, mais rien de non plus trop gênant. Par contre, je regrette un léger manque d’émotion, principalement dans certaines scènes dont je ne dirai rien pour ne pas spoiler, mais qui paraissent un peu « surjouées » ce qui fait qu’on se doute qu’il y a quelque chose de plus.

Concernant l’univers, d’un point de vue zombie on reste dans le classique et le solide, avec les morts qui reviennent à la vie, avec la grande force et l’effet de masse, et toutes les faiblesses qu’on connait. L’auteur s’offre bien une originalité avec la musique, que je vous laisse découvrir, mais qui par moment m’a paru offrir un peu trop de facilités.. Non, l’intérêt vient principalement quand l’auteur profite de cette apocalypse pour y glisser une réflexion sur notre société et principalement sur le capitalisme qui amène la « mort » de notre société à travers exacerbation de l’individualité de chacun ou encore par notre consumérisme outrancier. J’évite de trop en dire, car certaines analogies liées aux zombies sont vraiment délirantes. Le parallèle se révèle ainsi efficace, percutant et ne laisse pas indifférent, même si c’est vrai on tombe parfois un peu trop dans le binaire avec les gentils d’un côté, les méchants de l’autre et les moutons au milieu. Sauf que voilà cette « caricature » accentuée permet surtout d’exacerber le message qui est transmis, à le rendre plus marquant, pousser le lecteur d’une certaine façon à se sentir troubler, déranger, pour mieux se poser des questions. Ça ne marche pas toujours selon moi, tant parfois l’auteur en fait trop, et tombe dans un message trop simpliste, ce qui fait qu’il passe moins, mais dans l’ensemble ça reste efficace.

Autre point fort du récit, toute la culture punk, révolutionnaire, qui est mise en avant tout au long du récit. Je ne suis pas familier du milieu, mais on sent que Karim Berrouka, lui-même chanteur dans un groupe de punk, en est imprégné et nous la fait partager que ce soit dans la musique, les titres de chaque chapitre ou dans les grandes figures. Il arrive surtout à lier les deux univers pour nous le partager sans se révéler trop lourd ou ennuyeux. Enfin dernier point concernant l’univers, il vient de l’aspect mystique, car oui l’auteur y a ajouté une touche de religion et de vision, tout en gardant toujours cet esprit acerbe et critique. J’avoue je suis resté un peu perplexe, parfois je trouvais que ça n’apportait pas grand chose, mais au final je l’ai trouvé intéressant face à la conclusion qu’il va proposer. En effet la fin est le point d’orgue, cette façon de retourner la situation de façon cynique, je l’ai trouvé réussie et efficace.

Sauf que voilà malgré toutes les qualités que possède ce roman et son esprit complètement barré, certains points m’ont un peu dérangé. Déjà je trouve qu’au niveau du rythme après une première partie plus qu’efficace, l’ensemble s’essouffle doucement, un peu comme si l’auteur tirait un peu trop l’intrigue en longueur ce qui se ressent au milieu du récit, avant de repartir de plus belle. Ensuite, j’ai eu un peu de mal avec la construction du récit, certes c’est énergique, mais l’utilisation récurrente des flashback m’a légèrement frustré, nous faisant vivre des scènes déjà passées qui ne méritaient peut-être pas autant de développement. Enfin j’ai trouvé un peu dommage certains Deus Ex Machina qui finalement servent un peu trop l’intrigue, comme je l’ai dit plus haut il faut parfois oublier la logique et je n’ai pas toujours réussi. Au final cela n’empêche pas non plus ce récit de se révéler très sympathique et divertissant. La plume de l’auteur se révèle efficace, entraînante et simple, plongeant finalement assez facilement le lecteur dans son délire, offrant ainsi quelques sourires et quelques rires. Si vous aimez les romans barrés, la révolution, le no future ou encore les zombies, alors pourquoi ne vous laisseriez-vous pas tenter?

En Résumé : J’ai passé un sympathique moment de lecture avec ce roman qui nous propose de découvrir l’apocalypse zombie à travers un groupe de Punks. Le récit démarre fort, se révélant énergique et surtout offre un pur délire qui nous fait sourire régulièrement, voir même rire. Les personnages sortent clairement des carcans de ce genre de récit, mais surtout l’auteur offre des personnages humains, loin des caricatures et de l’image que peut se faire le grand public des punks ce qui les rend attachants. Je regretterais peut-être juste un léger manque d’émotion par moment. L’univers zombie se révèle classique, ce qui ne l’empêche pas de s’avérer solide et entraînant avec cette originalité concernant la musique qui possède quand même ses limites. C’est surtout concernant toute la culture punk qu’on sent toute la passion de l’auteur ; qu’il cherche à nous faire partager. Il n’oublie pas non plus de chercher à nous faire réfléchir sur notre société, certes parfois de façon frontale, parfois tombant trop dans la caricature, mais dans l’ensemble c’est efficace. Alors après, je reprocherais tout de même un certain essoufflement vers le milieu du récit, une utilisation un peu trop systématique des flashbacks ou encore un peu trop de Deus Ex Machina. Cela n’empêche pas l’ensemble de se révéler plus que divertissant, mais l’empêche de se révéler vraiment marquant. Le tout est porté par une plume simple, efficace et captivante.

Ma Note: 7/10

Autres avis : L’Ours Inculte, …

Mr. Shivers – Robert Jackson Bennett

de BlackWolf

On 2 mai 2016

dans Fantastique

Résumé : Etats-Unis, époque de la grande dépression.
Par milliers, les gens quittent leur foyer, à la recherche d’une meilleure vie. Mais Marcus Connelly n’en fait pas partie. Lui ne désire qu’une chose : la vengeance. Passager clandestin des chemins de fer, le vagabond couvert de cicatrices qui a tué la petite fille de Connelly rôde dans les campements de ceux qui ont tout perdu. Nul ne connaît son identité mais tout le monde connaît son nom : Mr Shivers.
C’est l’histoire d’une Amérique hantée par la mort et le désespoir. Un monde dans lequel un homme doit affronter une sombre vérité et répondre à une question : jusqu’où peut-on aller pour obtenir satisfaction ?

Edition : Eclipse

Mon Avis : Ce livre, cela fait un long moment qu’il traîne dans ma PAL. C’est bien simple, il s’agit même d’un livre de la première édition d’Eclipse avant son rachat par Panini, avec le marque-page détachable à l’intérieur de la couverture, ce qui remonte bien à quelques années. J’avoue le côté fantastique et historique sur la grande dépression m’avait initialement attiré, puis, comme souvent, il est allé se cacher au fond de ma PAL et a attendu de longs mois avant que je lui laisse sa chance.

Connelly est un homme qui a connu l’horreur, il a perdu sa fille assassinée par un mystérieux vagabond. Avide de vengeance, il décide alors de partir lui-aussi sur les routes pour espérer y retrouver l’assassin et lui faire payer. Il va ainsi se lancer dans une quête qui ne va pas le laisser indemne. Je dois bien avouer que j’ai plutôt apprécié ce livre qui s’est révélé clairement sympathique dans ce qu’il propose comme message, mais aussi dans l’image de fond qu’il dévoile. Sauf que voilà, je dois bien avouer, le roman est quand même un peu laborieux à démarrer. L’auteur décide ainsi de construire son récit comme un Thriller, un peu à la Joe R. Lansdale, cherchant à nous offrir un roman noir dans cette quête de vengeance et de « justice », sauf que voilà l’auteur a un peu de mal à vraiment maîtriser cette chasse à l’homme, manquant un peu de peps. L’auteur n’a aussi pas obligatoirement la puissance de certains autres écrivains, ce qui fait que son aspect thriller parait manquer un peu de puissance, certains passages se révéler redondants et aussi traîner légèrement en longueur. Il faut attendre la première rencontre entre notre héros et Mr. Shivers, avec l’introduction lente d’une dosse de fantastique pour que le récit y gagne un second souffle qui, je trouve, va le rendre plus intéressant.

Le principal intérêt, je trouve, du roman, vient principalement de l’image de fond que construit l’auteur au niveau de son univers. Je pense bien entendu en premier lieu de l’image de la grande dépression qui est mise en avant. Cette migration de tout un pays à la recherche d’un endroit meilleur, d’un endroit où il y a du travail. Mais surtout ce qui est décrit va plus loin que cette simple période sombre de l’histoire US, on sent ainsi les prémices d’un bouleversement qui va complètement changer le monde, quelque chose de plus sombre qui se révèle en arrière-plan. Cela se ressent surtout dans la rencontre finale entre nos deux protagonistes, à travers la métaphore liée à la mort et cette idée de renaissance que j’ai trouvé vraiment intéressante et percutante. L’auteur nous rappelle aussi ainsi que la souffrance, la faim, l’exil sont partout, qu’on peut les retrouver partout, tant il arrive à rendre son image de fond universelle. Alors certes, cette idée a déjà été traitée de nombreuses fois, dont justement par Lansdale, mais je trouve que Bennett s’en sort très bien avec quelques idées originales. L’aspect fantastique qui prend de plus en plus d’ampleur en approchant de la fin, apporte en plus quelque chose de vraiment intéressant et troublant, mettant ainsi en place une ambiance qui s’assombrit au fil des pages, se révélant légèrement dérangeante, ce qui apporte un plus à l’ensemble. L’auteur m’a paru ainsi mieux gérer cette dose de surnaturel que l’intensité de son Thriller, ce qui est un peu frustrant tant l’ensemble aurait pu y gagner.

Concernant les personnages, je dois bien avouer que je reste légèrement circonspect. Ils ne sont en soit pas mauvais, servant de façon efficace l’intrigue, apportant ainsi révélations, surprises et rebondissements, avec aussi leurs certitudes et leurs doutes, ce qui les fait avancer ou reculer. Sauf que voilà ils manquent clairement de profondeurs. De plus ils paraissent dans la grande majorité interchangeables. L’auteur aurait vraiment dû, je pense, leur offrir plus de profondeur sur leurs histoires, leurs passés, car mis à part un ou deux qui sortent un peu du lot, les autres paraissent un peu fade et même certains vite oubliés. L’émotion reste tout de même présent, mais plus dans un élément d’ensemble lié à cette grande crise que connaît les USA et permet ainsi de toucher et faire réfléchir le lecteur, mais elle aurait pu je pense gagner en puissance avec un personnage plus profond et attachant. Surtout que ce genre de crise n’est jamais très loin, il ne faut pas se le cacher. Au final seul nos deux héros sortent un peu du lot, que ce soit Connelly par son ambiguïté et son désir de vengeance à tout prix, et Mr. Shivers, véritable visage du mal qui va finalement se révéler plus mystérieux et énigmatique qu’on le pense, mais plus dans leur duel qui se révèle vraiment intéressant et tendu.

La plume de l’auteur se révèle je trouve âpre, simple, entraînante, incisive et vivante collant parfaitement à l’ambiance mise en place, que ce soit dans l’époque comme dans l’aspect fantastique. Au final ce livre s’est révélé offrir une lecture assez agréable, avec ses défauts et ses faiblesses, proposant un conte sombre à la conclusion surprenante. Je me laisserai, pourquoi pas, tenter par un autre roman de l’auteur pour voir comment sa plume évolue.

Résumé : J’ai passé un sympathique moment de lecture à travers ce roman qui nous dévoile la quête de vengeance de Connelly suite à la mort de sa fille, mais qui va au final dévoiler un message plus profond. Alors certes, l’aspect Thriller n’est pas des plus abouti dans un premier temps, se révélant par moment même un peu long, mais une fois l’aspect fantastique qui se met en place l’ensemble, selon moi, gagne en intensité. La grande dépression US en toile de fond est l’un des points forts du roman, je trouve, nous plongeant de façon vraiment efficace dans cette crise qui va bouleverser le monde, le tout avec une légère dose de surnaturelle qui offre une conclusion des plus surprenante et apporte un véritable plus au récit. Les personnages, par contre, son un peu le point faible du récit, se révélant interchangeable et parfois fades, même s’ils font évoluer l’intrigue de façon efficace. Seul Connely et Shivers se dégagent, même si c’est plus dans leur duel que dans leur profondeur. Cela n’empêche pas l’ensemble de se révéler divertissant, mais je trouve aurait pu en gagner encore plus d’intérêt et de qualité. La plume de l’auteur se révèle simple, incisive et entraînante, ce qui fais que je me suis tout de même laissé emporter à travers ce roman. Je me laisserai, pourquoi pas, tenter par un autre roman de l’auteur car je trouve qu’il a du potentiel.

Ma Note : 7/10

Autres avis : Zina, Lily Tigre, Madoka, …

Les Evangiles Ecarlates – Clive Barker

de BlackWolf

On 8 avril 2016

dans Fantastique, Frissons

Résumé : On attendait depuis près de vingt ans le retour des deux personnages les plus célèbres de Clive Barker : Pinhead et Harry D’Amour.
Un rendez-vous annoncé dans un ouvrage devenu mythique que des millions d’admirateurs n’osaient plus espérer.
Ce livre, le voici.
Un final grandiose qui oppose le fameux détective du surnaturel Harry D’Amour et le Prêtre de l’Enfer, immortel et sadomasochiste – Pinhead pour les intimes. La conclusion de l’histoire qui commença dans Hellraiser avec la découverte d’une étrange boîte, un cube-puzzle réputé ouvrir un portail sur l’enfer lui-même…

Edition : Bragelonne

Mon Avis : J’avoue, j’aime beaucoup ce que fait Clive Barker, principalement pour tout ce qui tourne autour du frisson et de l’horreur, même s’il m’arrive parfois d’être déçu comme lors de ma lecture de Jakabok. Après il faut aussi dire je n’ai pas encore lu son cycle jeunesse, Abarat, dont le premier tome m’attend dans ma PAL. Ma première découverte fût justement avec le personnage de Pinhead à travers le film, puis la novellisation, de Hellraiser. Je connais moins Harry D’Amour, même si je l’ai croisé dans une ou deux nouvelles dont je trouvais l’aspect Urban Fantasy sombre et violent intéressant. C’est donc sans surprise que je me suis rapidement laissé tenter dans ce qui est annoncé comme étant leurs dernières aventures.

Après, le soucis avec ce genre d’affrontement entre deux personnalités connues, vient souvent des attentes du lecteur. J’avoue que je ne me lançais pas dans cette lecture avec d’attentes particulières, mais plus dans la découverte. Cela a fait que je me suis ainsi retrouvé facilement porter par ce récit qui se révélait énergique, percutant avec son lot de frissons, de violence et de sang. alors après il ne faut pas non plus le nier, malgré que je n’avais aucune attentes particulières, j’ai quand même eu l’impression de ne pas avoir le meilleur Barker entre les mains. Alors attention, l’ensemble est loin d’être mauvais, je l’ai même trouvé vraiment sympathique dans ce qu’il construit et on sent aussi clairement qu’il « aime » ces personnages, leur offrant un final qui ne manque pas d’attrait, entrainant et plutôt réussi avec une conclusion intéressante. Il faut dire qu’il démarre fort, avec une première partie qui ne va pas manquer de percussion et d’horreur, le tout avec une certaine aridité, dégageant un certain plaisir pervers face à la souffrance, et qui met directement le lecteur dans le bain et rappelle à quel point notre cher Cénobite n’est pas, selon moi, l’un des monstres récurrents les plus effrayant pour rien. On retrouve ici avec force et intérêt cette ambigüité qui tourne autour de la violence, liée au plaisir. Ce que j’ai par contre trouvé dommage, c’est que tout ce travail sur l’horreur m’a paru moins »profond » que ce que j’avais découvert dans d’autres de ces écrits, parfois même un peu gratuit. On se retrouve ici quelque chose de plus brute, de plus graphique, de plus froid. Cela offre, c’est vrai une vision différente, mais m’a légèrement frustré comme si l’auteur avait peur de vraiment se laisser aller ou comme s’il ne voulait pas perdre la tension du récit.

Le grand intérêt du roman vient bien entendu de la rencontre entre Harry D’Amour et Pinhead. Comme je l’ai dit, Clive Barker aime ses personnages et cela se ressent dans leurs constructions tout le long du récit. On n’est clairement pas sur une confrontation, même si les deux personnages sont opposés, l’un représentant l’enfer, l’autre se révélant plus humain avec une certaine moralité et de bonté, mais plus dans un « lien » qui va relier les deux personnages tout du long de ces aventures. J’ai ainsi adoré retrouver le cénobite, son côté froid, énigmatique, méticuleux, intelligent et carnassier, son plaisir de faire souffrir, certes on ne le comprend pas toujours, vu qu’on est clairement moins présent dans sa tête que d’autres héros, mais c’est mieux ainsi. En effet rendre plus profond ce personnage avec des sentiments ou des émotions aurait eu le risque de lui enlever ce qui fait sa force : sa monstruosité. Alors attention je ne parle pas d’adorer ou de mettre sur un piédestal un monstre, mais plus d’apprécier le personnage pour ce qu’il est, un croquemitaine, dévoilant le côté sombre et offrant de quoi bien frissonner. De l’autre côté j’ai découvert plus en profondeur Harry D’amour et sa bande de rejetés, de mal aimés, qui ont clairement réussi à m’accrocher. Je me suis attaché à eux, principalement à leurs différences, leurs faiblesses qui transparaissent comme des blessures ouvertes. Surtout que l’auteur a clairement le chic pour nous proposer un groupe hétéroclite, humain et vivant. J’en suis même sorti légèrement frustré tant parfois l’ensemble m’a paru seulement survolé et aurait mérité plus de développement.

On se retrouve ici dans un univers assez classique dans les grandes lignes, avec ce qu’on pourrait considérer comme une binaire lutte entre le bien et le mal, sauf que voilà l’auteur, à défaut de clairement la révolutionner l’idée, décide d’offrir quelque chose de différent. De duel il y en aura un, certes pas entre Pinhead et D’Amour, mais un combat plus biblique dont je ne dévoilerai rien pour éviter de vous spoiler. Le principal intérêt de cet univers vient par contre dans la plongée en enfer, le héros devant suivre Pinhead dans son monde, et sa découverte au fil des pages. De nouveau un aspect très visuel qui percute, se révélant étrange, angoissant même si certains aspects auraient mérité d’être plus soignés. L’aspect magie qui est l’un des éléments importants du récit, sans se révéler révolutionnaire, s’avère solide avec une mention spéciale aux tatouages dont j’ai trouvé le principe vraiment intéressant.

Alors après, tout n’est pas non plus parfait dans ce roman, l’ensemble se révélant un peu linéaire à mon gout. C’est percutant et incisif, mais on voit les choses arriver en avance, de même j’ai eu l’impression que le voyage de D’amour et ses amis m’a paru un peu trop facile, on ne s’inquiète jamais vraiment pour eux. Ensuite certains passages m’ont paru traité trop rapidement, là ou au contraire un ou deux aspects m’ont paru de trop. Enfin dernier point, comme je l’ai déjà dit ce n’est clairement pas le meilleur roman de l’auteur, on n’y retrouve pas complètement l’impact qu’on retrouvait dans ces anciens écrits. Maintenant soyons clair, oui ce livre n’est pas exempt de défauts, mais il a réussi à me divertir, voir à certains moments à me toucher, se révélant sympathique, bien porté par une plume simple efficace et très visuelle.

En Résumé : J’ai passé un agréable moment de lecture avec ce roman proposant LA rencontre en Pinhead et Harry D’Amour. Alors certes ce n’est pas le meilleur roman de l’auteur, ne retrouvant pas obligatoirement la profondeur que peut mettre l’auteur derrière l’horreur, mais il se révèle percutant et entrainant. L’intérêt principal du récit vient clairement de la rencontre entre ses deux figures habituelles de l’auteur, surtout que l’auteur nous brosses des personnages réussis et terriblement efficace que ce soit dans le frisson avec le Cénobite et attachants avec D’Amour et sa bande. L’univers, se révélant classique dans sa lutte entre le bien et le mal, mais l’auteur offre quelque chose de solide avec un traitement légèrement différent de ce qu’on pouvait attendre, évitant ainsi la bataille finale entre les deux héros. Cela n’empêche pas une belle bataille que je vous laisse découvrir. La plume se révèle simple, efficace et entrainante. Alors après comme je l’ai tout n’est pas non plus parfait, l’ensemble se révélant linéaire, de plus on a du mal a vraiment s’inquiéter pour Harry et ses amis, mais voilà même si c’est loin d’être le roman le plus réussi de l’auteur il a marché avec moi, se révélant sympathique.

Ma Note : 7/10